Los museos juegan un papel importante en la exhibición de nuestro patrimonio colectivo. Pero si no se exhiben con la iluminación adecuada, es posible que estas reliquias culturales no reciban la atención que realmente merecen.
La iluminación adecuada en el espacio de un museo realza los colores, las texturas y las complejidades de los elementos expuestos. Crea un ambiente que mejora la experiencia general y preserva la integridad de los artefactos.
En este artículo, hablaremos sobre cómo iluminar un museo, crear un diseño de iluminación óptimo y elegir la iluminación que mejor se adapte al propósito. Entremos en ello.
Importancia de la iluminación de espacios expositivos y museos
La importancia de iluminar un museo se puede juzgar por el hecho de que existe un campo de estudio especializado conocido como "diseño de iluminación de museos", que se centra en el arte de iluminar los espacios del museo, proteger los artefactos y crear un entorno de luz óptimo para la exposición. .
- Primero, el diseño de iluminación adecuado permitirá a la audiencia ver cada pequeño detalle de los artefactos exhibidos, incluidos el color, la textura y las formas. Ya sea que los artefactos sean pinturas en 2D o esculturas en 3D, una buena iluminación enfatizará cada detalle.
- En segundo lugar, mejorará la visibilidad general de los alrededores para que las personas puedan navegar fácilmente en el espacio de exposición. La iluminación adecuada en la entrada del edificio también desarrolla una sensación de seguridad y emoción en los visitantes.
- En tercer lugar, la selección cuidadosa de los tipos de luces y accesorios de iluminación puede ayudar a preservar los artículos expuestos. Es importante comprender que los rayos UV y el calor que emiten las luces pueden dañar los artefactos delicados.
Ahora que entendemos la importancia de la iluminación en los espacios de los museos, aprendamos qué tipo de luces son las mejores para este propósito.
¿Cuál es el mejor tipo de iluminación para un museo?
Muchos tipos de iluminación se utilizan en museos y espacios de exposición. Los más populares son los LED, las luces fluorescentes, las lámparas halógenas, las luces incandescentes y HID.
Luces incandescentes
Las luces incandescentes se utilizan para crear iluminación ambiental en los museos. Sin embargo, la desventaja es que producen mucho calor y son ineficientes. Tienen una vida útil corta y una variación limitada de colores.
Lámparas fluorescentes
Una lámpara fluorescente es energéticamente eficiente y rentable, pero parpadea mucho y puede causar dolores de cabeza y molestias en los ojos. Las investigaciones indican que es el parpadeo de baja frecuencia, la gran cantidad de luz azul y el alto brillo lo que causa efectos adversos.
Bombillas HID
Las luces HID (descarga de alta intensidad) tienen una vida útil más corta y solo un 30 % de eficiencia. El mayor problema es que emiten una cantidad significativa de rayos UV que pueden dañar los artefactos.
Luces LED
Las luces LED son las mejores para los museos debido a su rentabilidad, alta eficiencia, variaciones de color, diseños y mucho más.
Beneficios clave del uso de iluminación LED en museos
Aprendamos cómo los LED superan los tipos de iluminación tradicionales.
Eficiencia energética
Los LED son entre un 75 y un 80 % más eficientes que la iluminación tradicional. Esto significa que las luces LED consumen mucha menos energía para producir la misma cantidad de luz que las luces convencionales. A pesar del mayor costo de inversión inicial, la importante reducción en las facturas de electricidad con el tiempo lo compensa al usar luces LED.
Larga vida útil
Los LED sirven durante más tiempo debido a su alta eficiencia. La mayoría de los LED duran entre 50,000 100,000 y 25 XNUMX horas, lo que es XNUMX veces más que las luces tradicionales. Con los LED, ahorrará el tiempo y el esfuerzo necesarios para mantener y reemplazar los accesorios desgastados.
Versatilidad en el Diseño
Las luces LED ofrecen una increíble versatilidad en colores, diseños y tamaños. Están disponibles en una amplia gama de colores, desde blanco cálido hasta blanco frío, e incluso opciones RGB para efectos dinámicos de cambio de color. Las luces LED se pueden atenuar para ajustar los niveles de brillo, lo que permite crear ambientes de iluminación personalizables. Sus tamaños compactos los hacen adecuados para diversas aplicaciones, mientras que sus diseños flexibles les permiten moldearse o doblarse para adaptarse a espacios y diseños únicos.
Representación de color mejorada
Índice de reproducción cromática (CRI) significa qué tan preciso y natural se ve el color de un objeto bajo una fuente de luz. Este es uno de los factores más esenciales a la hora de elegir la iluminación para proyectos como museos, donde la precisión de los colores es de suma importancia.
CRI se mide dentro del rango de 0-100. Una puntuación perfecta de 100 significa que el color bajo una fuente de luz se ve exactamente como se vería con la luz solar natural. Los LED tienen un CRI entre 85 y 100, lo que le permite elegir entre una variedad de opciones para adaptarse mejor a sus necesidades.
Los LED con alto CRI reproducirán los colores reales de los artefactos y objetos que se muestran, lo que permitirá a los visitantes conectarse verdaderamente con el artículo.
Emisión de calor y radiación ultravioleta reducidas
Una gran desventaja de usar luces tradicionales es que emiten cantidades significativas de calor y radiación ultravioleta que pueden dañar las pinturas y superficies de objetos delicados.
Este fenómeno se llama “Degradación fotoquímica.” La luz, en particular la radiación ultravioleta (UV), puede iniciar reacciones químicas dentro de los materiales utilizados en obras de arte y artefactos, lo que lleva a cambios irreversibles con el tiempo. Este proceso puede provocar la decoloración, la decoloración y la degradación de los pigmentos, tintes o materiales orgánicos presentes en los objetos.
En comparación con las luces tradicionales, los LED emiten rayos ultravioleta casi insignificantes, que es otra razón por la cual los LED son los preferidos en museos y galerías.
Los LED emiten radiación en forma de luz visible. Pero estas radiaciones no caen dentro del rango de los rayos X o los rayos gamma. Por lo tanto, las radiaciones LED no son dañinas.
Además, los LED emiten muy poco calor.
Para mitigar el riesgo de fotodegradación, los museos y las galerías implementan medidas de conservación, como el uso de filtros UV o películas para ventanas, el control de la intensidad y la duración de la exposición a la luz a través de sistemas de iluminación, y la rotación y el reposo periódicos de objetos sensibles a la luz para minimizar el daño acumulativo. La mejor manera es utilizar iluminación LED.
Ahorro en costos
La alta eficiencia de los LED se traduce en un menor consumo de electricidad, lo que se traduce en facturas de energía más bajas. Además, Las luces LED tienen una vida útil más larga que las tradicionales, lo que reduce la frecuencia de los reemplazos y los costos de mantenimiento asociados.. Con su eficiencia energética y su vida útil extendida, los LED brindan ahorros sustanciales en costos a largo plazo.
Comparación con las opciones de iluminación tradicionales
¿Cómo iluminar exposiciones y espacios museísticos?
Iluminar el espacio de exhibición de un museo no es un paseo por el parque. Hay muchos factores, como la temperatura de los colores, el diseño de las luminarias, los ángulos de haz y el CRI, que se deben considerar para crear un diseño de iluminación que no solo cumpla con los estándares IECSE, sino que también haga justicia a los artefactos que se muestran y cumpla con los requisitos financieros y ambientales.
No te preocupes, lo desglosaremos por ti.
1. Evaluación de los requisitos de iluminación del museo
Primero, debe investigar y familiarizarse con el museo o espacio de exhibición específico con el que está trabajando. Aprenda sobre su propósito y los tipos de artefactos o exhibiciones que exhibe.
A continuación, consulte las pautas y normas de iluminación. Muchos museos han establecido pautas o estándares de iluminación para garantizar la conservación y exhibición adecuadas de los artefactos.
Colabore con curadores y diseñadores de museos. Puede hacerlo participando en debates con curadores de museos y diseñadores de exposiciones.
2. Crear un diseño
Normalmente, la iluminación en los espacios de exposición se divide en tres partes:
- Luz ambiental
- La iluminación de acento
- Iluminación decorativa
Todas estas porciones requerirán atención individual y un enfoque de iluminación diferente. Puede hacer uso de diferentes accesorios de iluminación, como candelabros, luces de panel, luces colgantes, luces empotradas, luces de canal, luces directas, reflectores, focos y diversos efectos de iluminación.
3. Factores a considerar al elegir las luces
- Iluminación natural vs. Iluminación artificial
La incorporación de luz natural crea una conexión con el mundo exterior. Además, es excelente en términos de reproducción de colores. Sin embargo, es inestable y difícil de controlar en un punto, y la intensidad de la luz solar cambia a lo largo del día. Lo más importante es que los dañinos rayos UV no son buenos para las exhibiciones del museo. Todavía puede incorporar la luz del día como iluminación ambiental, donde se difunde y no cae directamente sobre objetos delicados.
La luz artificial, por otro lado, se puede personalizar según las necesidades, razón por la cual son más frecuentes en la iluminación de los museos.
- Lumens
La cantidad de lúmenes a elegir en la iluminación del museo depende de varios factores, incluido el tamaño del espacio, el tipo de exhibiciones y los niveles de iluminación deseados.
Diferentes áreas dentro de un museo pueden tener diferentes requisitos de iluminación. Para la iluminación ambiental general, el nivel de iluminación recomendado suele ser de 50 a 150 lux (5 a 15 velas pie). Sin embargo, las áreas con exhibiciones u obras de arte específicas pueden requerir niveles de iluminación más altos para resaltar detalles o mejorar la visibilidad. Por ejemplo, las vitrinas o los puntos focales pueden beneficiarse de niveles de iluminación de 200 a 500 lux (20 a 50 pies candela).
También debe tener en cuenta que los lúmenes más altos significan radiaciones más altas y los lúmenes deben personalizarse según la naturaleza del artefacto.
- Temperatura del color
La temperatura de color de una fuente de luz indica si emite un color cálido o frío. Se mide en unidades llamadas Kelvin (K).
Los colores cálidos se asocian con temperaturas de color más bajas, que suelen oscilar entre 2000 K y 3500 K. La iluminación cálida se utiliza a menudo para crear un ambiente acogedor y acogedor.
Los colores fríos se asocian con temperaturas de color más altas, que suelen oscilar entre 3500 K y 6500 K o más. La iluminación fría se usa a menudo para una iluminación enfocada y brillante.
Para la iluminación de exhibición, la elección depende de la naturaleza y los colores de los artefactos, los objetivos estéticos específicos y el tema general del museo.
Por ejemplo, si el museo exhibe principalmente artefactos históricos o arte tradicional, una temperatura de color más cálida puede brindar una sensación más tradicional e íntima. Por otro lado, si el museo se centra en el arte contemporáneo o moderno, las temperaturas de color más frías pueden mejorar la claridad visual y resaltar los detalles.
- CRI
La reproducción cromática juega un papel muy importante en la iluminación de los museos. Las pinturas y fotografías que se muestran en los espacios de exposición requieren una iluminación con CRI cercana a la luz del día. Debe optar por bombillas LED con CRI mayor o igual a 90 para obtener la mejor visualización de colores.
- Ángulos de haz
Al controlar la difusión de la luz, el enfoque se puede dirigir a las áreas deseadas, llamando la atención sobre detalles importantes y mejorando el impacto visual. Los ángulos de haz diseñados correctamente también pueden reducir el deslumbramiento o los reflejos no deseados en vitrinas o superficies brillantes.
- Tiempo de exposición a la luz
Como se mencionó anteriormente, debe elegir luces con un mínimo de rayos UV. Otro factor importante a tener en cuenta al diseñar un entorno de iluminación es la duración de la exposición a la luz del artefacto. Esta duración debe minimizarse.
- Estilo de luminarias
Puede elegir entre una amplia variedad de luminarias. Te hemos explicado algunas a continuación:
- Luminarias directas: Como sugiere el nombre, estos dispositivos de iluminación dirigen la luz en una dirección específica.
- Luminarias Indirectas: Estas luminarias suelen estar diseñadas con un mecanismo de protección o superficies reflectantes que redirigen la salida de luz de forma difusa e indirecta.
- Luminarias difusas: También conocidos como accesorios de iluminación difusa, están diseñados para distribuir la luz de manera uniforme en todas las direcciones.
- Luminarias orientables: Estos pueden cambiarse de posición o ajustarse para controlar la dirección y el enfoque de la salida de luz. Por ejemplo, focos ajustables, luces de riel, luces de cardán, lámparas de brazo oscilante y luces colgantes ajustables.
- Deslumbramiento
El deslumbramiento puede tener un impacto negativo en la experiencia visual de los visitantes del museo al causar incomodidad, distracción e incluso fatiga visual.
Para lograr una iluminación del museo sin deslumbramiento, se pueden emplear varias técnicas. En primer lugar, es esencial seleccionar accesorios de iluminación con protección adecuada y ópticas diseñadas específicamente para minimizar el deslumbramiento. Las luces direccionales, como los focos LED y las luces de riel, se pueden usar para enfocar la luz con precisión donde sea necesario y reducir el riesgo de deslumbramiento.
Además, el uso de accesorios de iluminación ajustables permite apuntar y posicionar con precisión para minimizar los reflejos y desviar la luz de la línea de visión de los visitantes.
Finalmente, el uso de atenuadores y controles permite un ajuste fino de los niveles de iluminación.
4. Diseño Flexible
La disposición interior de un museo y la ubicación de los artefactos nunca son permanentes. La administración del museo actualiza con frecuencia sus exhibiciones, rota los artefactos e introduce nuevas exhibiciones, lo que requiere un sistema de iluminación que pueda adaptarse en consecuencia.
La flexibilidad en el diseño de iluminación permite a los curadores y diseñadores ajustar y reposicionar fácilmente los accesorios de iluminación para iluminar los artefactos recién colocados de manera efectiva. Aquí hay algunas maneras en que puede lograrlo:
- Luces de pista: Instale sistemas de iluminación de rieles que permitan accesorios ajustables a lo largo de los rieles. Esto proporciona la flexibilidad para reposicionar y redireccionar la iluminación según sea necesario para acomodar exhibiciones cambiantes.
- Zonas de iluminación: Divida el espacio de exhibición en zonas de iluminación, cada una con su propio conjunto de luces de riel o accesorios ajustables. Esto permite el control independiente y la personalización de la iluminación en diferentes áreas.
- Luces inteligentes: El uso de sistemas de control de iluminación avanzados como DALI y atenuadores puede brindar la flexibilidad que necesita en un museo. Puede ajustar la intensidad de la luz, los colores y los niveles de brillo.
- Conectividad inalámbrica: Considere incorporar conectividad inalámbrica para accesorios de iluminación, lo que permite el control y los ajustes remotos.
- Cableado e infraestructura adecuados: El suministro de energía, el cableado y la capacidad del panel de control deben ser adecuados para manejar los requisitos de iluminación cambiantes.
5. Auditorías y Mantenimiento de Iluminación
Una vez que haya terminado de diseñar e instalar las luces, es hora de crear los protocolos adecuados para mantener y auditar su proyecto.
Realice auditorías y mediciones de iluminación en el sitio para evaluar las condiciones de iluminación existentes e identificar cualquier área que necesite mejoras. Mida los niveles de luz, la temperatura del color y la uniformidad en diferentes áreas del museo. Utilice fotómetros, colorímetros o luxómetros adecuados para obtener mediciones precisas.
6. Normas para clasificar las luces de los museos
La Sociedad de Ingeniería de Iluminación de América del Norte (IESNA) ha publicado varias normas de iluminación que pueden ser aplicables a los equipos de iluminación de los museos. Algunos de los estándares a los que se puede hacer referencia para la iluminación de museos incluyen:
- IES RP-30: Iluminación para museos y galerías de arte: esta práctica recomendada proporciona una guía integral para el diseño de iluminación en museos y galerías de arte. Abarca los niveles de iluminación, la reproducción cromática, la distribución de la luz, el control del deslumbramiento, el control de la radiación UV e IR y las consideraciones de conservación.
- IES RP-3: Práctica recomendada para la iluminación de museos y galerías de arte con luminarias y sistemas LED: guía sobre las fuentes de luz LED, la calidad de la iluminación, la atenuación y los sistemas de control para una iluminación óptima del museo.
- IES RP-20: Iluminación para estacionamientos: aunque se enfoca principalmente en los estacionamientos, esta práctica recomendada incluye información sobre técnicas de iluminación para minimizar el vandalismo y mejorar la seguridad, que pueden aplicarse a ciertas áreas del museo.
- IES TM-30-18: Método IES para evaluar la reproducción del color de la fuente de luz: este memorándum técnico puede ser útil para evaluar los requisitos de reproducción del color para que la iluminación del museo represente las exhibiciones con precisión.
Reflexiones Finales:
La iluminación LED en espacios de museos y exposiciones tiene una importancia inmensa debido a sus numerosas ventajas sobre los métodos de iluminación tradicionales.
Las lámparas LED ofrecen una representación cromática precisa, eficiencia energética y beneficios de conservación, lo que mejora la experiencia del visitante al mismo tiempo que reduce los costos operativos y minimiza el daño a las valiosas obras de arte.
Con el equilibrio correcto de iluminación, colores, CRI, niveles de brillo y tipos de luminarias, puede crear un diseño visualmente impactante que permita a los visitantes aprender, apreciar e interactuar con las exhibiciones. Además, puede proteger y preservar el arte para que no se dañe a largo plazo.
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